«المرزام» القـــــــــطري يصبّ انتقادات ساخنة

ثاني أيام مهرجان الشارقة للمسرح الخليجي، في قصر الثقافة بالشارقة، كان يوماً قاسياً على مخرج العرض القطري «المرزام»، فالهجوم النقدي على العمل خلال الندوة التطبيقية، أول من أمس، جاء عنيفاً، ولم يشفع لتهدئة موجته، سوى سيرة العطاء الطويلة لمخرجه ومؤلفه الفنان عبدالرحمن المناعي.

لم يجب المناعي على أي من الملاحظات النقدية في رده، لكنه قال في إشارة إلى أن تلك الأصوات هدفها إبعاده عن الساحة: «لن أعتزل المسرح، فقد أحلت إلى التقاعد في عملي الوظيفي، أما المسرح فلا أحد يمتلك سلطة إحالتي للتقاعد عن فضائه».

لم يأت تطور الفعل الدرامي على الخشبة على درجة سخونة الأجواء في الندوة التطبيقية، التي يمكن أن تكون قد وصلت إلى ذروة الأزمة مع تعليق الدكتور البحريني يوسف حمدان، موجهاً حديثه إلى المناعي: «سئمنا التيمات الجامدة الميتة، والصراع الذي يعرف نتيجته الجمهور، حتى قبل أن يبدأ، فليحفظ تاريخك المسرحي ماء وجه تجربتك هذه، لكن أنت هنا وقفت، وينبغي أن تسلم الراية لمخرجين آخرين».

هذا السياق المباشر في الطرح النقدي، ظل متدفقاً، إذ قال الفنان دخيل الدخيل «مع سلسلة الشهادات والتكريمات التي يحوزها المخرج، توقعت مفاجأة في العرض، لكنها للأسف جاءت مفاجأة سلبية، فالمخرج كان بخيلاً على العرض في كل شيء، حتى أداء الممثلين كان باهتاً جداً ومملوءاً بالأخطاء الساذجة».

العمل الذي يضم نخبة من الممثلين القطريين، منهم خالد يوسف، الذي أدى دور «جفال»، وفاطمة الشروقي (عاشة)، وفالح فايز (بوناصر)، ومحمد السياري (بدر)، وأحمد عفيف (خادم)، وآخرون، سعى عبره المناعي إلى استدعاء الماضي للنبش في الحاضر، إذ بدأ مبحراً بالمشاهد إلى زمن يعود إلى حقبة ما قبل ظهور النفط، وهي تلك المساحة الزمنية الثرية التي دارت في فلكها العديد من الأعمال الدرامية، لتكون بداية العرض بمثابة لحظة فاصلة بين زمنين، أولهما ينتمي لواقعنا المعاش، والثاني هو ما سعى المخرج إلى رسمه، حسب ما أحال إليه الديكور، والإكسسوارات، ومفردات السينوغرافيا.

اختار المناعي تقسيم خشبة المسرح إلى مستويين، واحد في عمق المسرح، والآخر في صدارته، فهُيئ للمشاهد أنه أمام عمل ربما يحتفي بخلفية المشهد أو على الأقل يستدرج الأحداث إلى تلك المساحة، وهو ما لم يحدث، باستثناء موقف درامي عابر.

وبإضاءة ثابتة في معظم المشاهد، أخذ «المرزام» المشاهد إلى تفاصيل المضمون الدرامي للعمل الذي دار حول تسلط «بوناصر» وجبروته وبطشه بأهل القرية، من خلال «المرزام»، الذي بات بمثابة مصدر شقاء الجميع، خصوصاً «بوبدر»، الذي يؤدي دوره الممثل علي خلف.

استدعاء التراث لم يأت فقط من خلال السينوغرافيا، خصوصاً الديكور، أو حتى اللهجة المحكية، بل عبر شلات تراثية جاءت بمثابة القفلات لبعض المشاهد، من خلال فتى ضرير، بدت حركته في أول العرض مفتعلة بشكل واضح، قبل أن ينسجم أداؤه نسبياً في ما بعد.

وجود أكثر من شخصية ذات إعاقة ما بين العقلية، كما هي الحال في شخصية «جفال»، وغيره، أو حسية، مثل شخصية الضرير، جاء ليؤكد فكرة وجود العديد من التشوهات في المجتمع، حينما يسيطر عليه بشكل مطلق رجل وحيد، يفرض سطوته على جميع من حوله.

تعميق فكرة السيطرة الباطشة ظل شاغلاً رئيساً للمناعي، الذي وظّف اثنين من الممثلين ليشكلا ما يمكن نعته بـ«بطانة السوء»، يؤمنان ويقران كل ما يذهب إليه «بوناصر»، الذي سعى إلى الانتقام من «بوبدر»، بسبب تفكير ولده بدر في خطبة ابنته، على الرغم من أنه ينتمي إلى أسرة فقيرة. ومع وجود تبدلات في ألوان الإضاءة، وتدرجها أحياناً، خصوصاً تلك التي في المستوى الأعمق من المسرح، لم يكن التوظيف دائماً ذا دلالة نفسية واضحة تساند تطور الأحداث، وهو أمر ربما يعود إلى أن الأحداث صارت في سياق نفسي واحد ضمن الأزمة التي تطرح تساؤلاً: هل الأزمة يفرضها «بوناصر» نفسه، أم أن الآخرين مسؤولون عن هذا الوضع المأسوي؟ انسحاب المشهد التراثي، وإسقاطه على الواقع العربي، يبقى مبرراً، لاسيما في ظل الغمز في قناة بطش الكيان الصهيوني عبر المشهد الختامي الذي جسد قمة البطش في العمل، من خلال الرواية وليس التشخيص بأن «كلاب أم داود نهشت الصبي المجنون جفال»، ليكون مشهده غارقاً في دمه، وإشاعة أن «المرزام» أصبح ينضح دماً بدلاً عن الماء، في محاولة لتعميم البطش واستفحاله، لتغدو آلة البطش مرشحة لأن تحصد ضحايا أكثر، لتطال مزيداً من أفراد المكان، وليس «جفال» فقط.

فعّاليات اليوم

تعرض اليوم على مسرح قصر الثقافة، الساعة السابعة مساء، المسرحية السعودية «بعيداً عن السيطرة»، من تأليف فهد الحارثي، وإخراج سامي الزهراني، ويعقب العرض ندوة تطبيقية.

وفي العاشرة من صباح اليوم تستأنف فعّاليات اليوم الثاني للملتقى الفكري، بعنوان «في ظل التحوّلات الاجتماعية الراهنة أي أفق للمسرح الخليجي؟».