«سيلفي مع الموت».. يفتتح عروض «مونودراما الفجيرة»

جاءت الليلة الثانية من ليالي مهرجان الفجيرة الدولي للفنون متنوعة، بين طرب وعروض فلكلورية على مسرح كورنيش الفجيرة، وحضور طاغٍ لـ«أبوالفنون»، في دبا، على خشبة جمعية الفنون، ليعيش قاصدو المهرجان خيارات فنية واسعة، تفصل بينها المسافة الضاربة بين المدينتين.

وقدم حسين العبدولي السهرة الطربية، في حين قدمت فرقة «الليوا» فقرات متنوعة من العروض التراثية المحلية، واستضافت سهرة العروض الدولية، إحدى الفرق الشعبية القادمة من الفلبين.

وشكلت افتتاحية عروض «المونودراما»، بـ«دبا»، مناسبة لاتجاه معظم ضيوف المهرجان نحو المدينة، بعد أن حرص الجميع على حضور العرض الافتتاحي على المسرح الكبير بكورنيش الفجيرة، ليشكل الطريق الواصل بين المدينتين مناسبة أخرى للضيوف، لاستكشاف ملامح من جماليات مدينة «الجبل والبحر».

وقبل انطلاقة العروض بوقت مبكر، بدا أن الرهان على مقعد خالٍ للعرض المصري الافتتاحي، الذي تقوم ببطولته الفنانة نشوى مصطفى، وهي أيضاً كاتبة نصه، في تجربة أولى لها على صعيد الكتابة، من إخراج محمد علام، هو رهان غير مضمون، وبالفعل غصت القاعة بجمهور متنوع، تهيأ بشكل كبير من خلال العنوان لعمل ربما يأخذه إلى مساحات فلسفية عميقة، ورؤى سوداوية، رغم أنه من إنتاج المسرح الكوميدي المصري، ما يجعله يتوسم في الوقت نفسه، بثمة مفاجأة في العرض، خصوصاً أن بطلة العمل، هي ممثلة كوميدية من الطراز الأول.

تلك الثنائية التي يكتسبها «سيلفي مع الموت»، حتى بشكل مسبق، قبل العرض، ظلت بالفعل حاكمة له على مدار نحو 50 دقيقة، هي مداه الزمني المكثف، اتسعت لتشكل مساحة حياة كاملة للبطلة، بل ربما حيوات أخرى أيضاً، قبل أن تُسلم نفسها، طواعية، رغم توسلها، من أجل البقاء، إلى الموت، بالنزول إلى القبو.

وبديكور بسيط من حيث تكوين مفرداته، انفتح «سيلفي مع الموت»، على شخصية لا تدري لماذا جاءت إلى هذا المكان، الذي يحمل مكتباً صغيراً، وثلاث درجات، ومقعداً، ونموذج هيكل عظمي بشري، في حين جاءت الخلفية بستائر سوداء وبيضاء، تتبدل حسب المشاهد، وإيحاءاتها النفسية، لتظل صورة الرأس ذي الوجهين المنطبعة على شاشة في خلفية المشهد، أبرز عناصر الديكور، وأكثرها دلالة، لاسيما مع وجود بعض المؤشرات الرقمية الزمنية، التي تحيل إلى أننا بصدد نبش في ذاكرة ما.

العمل الموندودرامي يمكن أن يكون جماهيرياً، وليس للنخبة، ويمكن ألا تفصله ضرورات الغوص في أعماق الشخصية الوحيدة، عن التلاحم مع حضوره، كما يمكن أيضاً أن يكون كوميدياً حتى البكاء، هذه بعض من النتائج التي يشير إليها العرض، الذي فجر العديد من الأسئلة الملحّة، سواء بشكل أزلي على الإنسان عموماً، في ما يتعلق بحقيقة الموت، ونقيضه الحياة، أو ما يتعلق بخصوصية مجتمعات عربية تعيش في كثير من مناطقها أوضاعاً فكرية وسياسية مضطربة ومشوّشة.

«شكراً ايها الموت»، «كل عام وأنت بخير سيدي الموت.. أما نحن.. نحن لسنا بخير»، مقولة مفتاحية لقراءة العرض، تنتقل بعدها إلى مزيد من التكثيف لتشير إلى بعض شواهد غياب هذا الخير، للمشار إليهم في صيغة «نحن»، المحيلة بالضرورة إلى المجتمع العربي في عمومه، ومنها دعاوى أن «الفن حرام»، «المرأة في مجملها عورة لدى البعض»، «الإرهاب»، إساءة مفهوم الحب، وغيرها.

صيغ مناجاة الموت المهيبة، لم تُغيّب حضور الكوميديا، من خلال الاسترجاع الذي أجاد المخرج توظيفه، لنجد مقاطع من أغانٍ شهيرة، بعضها يواكب، والآخر ينكأ سخرية التناقض، وحوارات جاءت لتخدم رؤية عمل مسرحي اختار أن يطرح أسئلة صعبة حول حقيقة الموت، ومن ثم الحياة، التي تمضي باتجاه وحيد هو «الموت»، وتكرّر قصصاً متشابهة مع بشر مختلفين، يسيرون نحو مصير محتوم، ويفاجؤون به، رغم أن «الموت» قصة متكرّرة، وحقيقة حتمية لدى كل البشر.